上世纪30年代，他在鲁迅先生的指引下成长为新兴木刻运动的得力干将。  

　　他的作品《到前线去》《开镣》《前夜》等，已然成为20世纪中国美术史上的经典之作……  

　　他就是我国当代著名的版画家、油画家、中央美术学院的创建者之一、广州美术学院首任院长兼党委书记胡一川。  

　　9月24日，“时代先锋的现场——胡一川艺术与文献展”在广州美术学院美术馆开幕。600余件珍贵的作品、手稿，以及前期收集、整理的大量口述史和文献资料，立体还原了一位“时代先锋”的艺术和人生现场。其中，胡一川的代表油画作品、国家博物馆一级文物《开镣》是第一次在广州展出。  

　　据介绍，这是目前为止，有关胡一川的艺术和文献最大型、最完整的一次展览。  

　　三大板块呈现“时代先锋的现场”  

　　本次艺术与文献展通过三大板块来呈现胡一川的“时代先锋”现场。第一板块为“到大时代中去”。  

　　学习油画出身的胡一川，创作了许多脍炙人口的黑白木刻，然而即便是在战火纷飞的年代，他仍然止不住对于创作油画的渴望。20世纪40年代末，随着战事的推进以及条件的逐步改善，他开始创作与革命和建设密切相关的主题性油画。  

　　胡一川代表作之一《开镣》创作于1950年，并被徐悲鸿推荐参加当年在苏联举办的艺术展。作品色彩浓烈、构图新颖，具有很强的感染力，被誉为“新中国油画创作中的现实主义的开山力作”和“社会主义油画创作的奠基性作品”。  

　　策展人胡斌介绍，胡一川油画作品造型坚实敦厚，光影营造突出，具有极强的个人特色，同时又和自身的生命经历密切相关，有一种质朴的感人力量。  

　　第二板块“到生活中去”则展示了胡一川学习和创作油画的过程。从早年在杭州国立艺术院的学习经历到后来对他所崇敬艺术家画作的临摹，胡一川转益多师，却又不失自家面貌。在这个板块中，观众仿佛能看到胡一川在装满书刊的斗室中作画，却仿若置身于祖国的崇山峻岭和大江大河。  

　　第三板块为“到前线去”。作为新兴木刻运动的一名干将，胡一川与许多木刻艺术家一样，将木刻创作纳入到针砭时弊、救亡图存的民族抗争的浪潮之中。他奔赴延安，组织鲁艺木刻工作团，在各个战场的“前线”，用刀和笔刻写了众多令人热血沸腾的作品，发出了时代振聋发聩的吼声。  

　　胡一川创作于1932年的木刻作品《到前线去》，典型而生动地反映了30年代初左翼美术青年在救亡运动中所表现出来的精神风貌。画面融合了北方剪纸和民间年画的独特神韵，使得画面的线条看起来并不复杂，甚至有些随意，而这些随意的空白，便组成了一个个表情鲜明的面孔。受到这件作品的影响，无数热血青年走向了抗战的前线。  

　　他的艺术实践与民族国家命运紧密相连  

　　去年正是胡一川先生诞辰110周年，中央美术学院与广州美术学院共同主办“站在人生的前线——胡一川艺术与文献展”。今年，展览又一次回到胡一川先生曾经工作、生活了最长的时间的广州美术学院，并进行了重新的组织和部署，增加了与此地密切相关的作品和文献，再次面向社会开放，让胡一川先生的革命精神和美育思想影响更多的人。  

　　作为革命美术家的胡一川，不仅把艺术看成兴趣和职业，更把它服务于自己的理想——建设一个新的中国。胡一川在鲁迅先生倡导的新兴木刻运动中，用笔与刀号召人民到前线去。抗日战争爆发后，他奔赴延安，带领鲁艺木刻工作团组织抗战宣传，不惧危险，坚守在前线记录军民英勇奋战的场景。  

　　他曾经在鲁迅先生逝世二周年时他写道：“要让木刻变为抗战的刀枪，争取抗战的最后胜利，建立独立自由幸福的新中国的指路碑。”1953年他受中央文化部委派，到南方组建中南美术专科学校并任首任校长，1958年学校迁至广州更名为“广州美术学院”，任党委第一书记兼院长，为新中国培育了一代代优秀的美术工作者……在民族国家需要他的时候“到前线去”，充当“时代的先锋”，可谓胡一川一生鲜明写照。  

　　广州美术学院院长李劲堃表示：“胡一川奔赴‘前线’的奉献精神，艺术探索上勇于实验的‘先锋’思想，学习上谦卑包容的姿态，将艺术实践与民族国家命运紧紧连结的自觉。这一切，都将不断鼓舞着后辈学人继续立足民族，走向世界，奔赴更广阔的未来。”  

　　本次展览将持续到10月22日，展览地址为广州美术学院美术馆1、2、3号展厅。  

　　南方日报记者 孙羽嘉  

　　通讯员 江粤军